imagide

Illustration pour "L'abandon du sujet dans les arts plastiques"

2012-01-16T17:38:00.000-08:00

Ici classées par ordre d'apparition dans l'article les œuvres évoquées par Gide dans Quelques réflexions sur l'abandon du sujet dans les arts plastiques (Editions Fata Morgana, Fontfroide, 2012).

Paul Cézanne, Pommes et biscuits, 1879-1882 (Musée de l'Orangerie, Paris)
(Une page sur les pommes de Cézanne)

Jean Siméon Chardin, Le bocal d'olives, 1760 (Musée du Louvre, Paris)

« Il y a au Salon plusieurs petits tableaux de Chardin ; ils représentent presque tous des fruits avec les accessoires d’un repas. C’est la nature même ; les objets sont hors de la toile et d’une vérité à tromper les yeux.
Celui qu’on voit en montant l’escalier mérite surtout l’attention. L’artiste a placé sur une table un vase de vieille porcelaine de la Chine, deux biscuits, un bocal rempli d’olives, une corbeille de fruits, deux verres à moitié pleins de vin, une bigarade avec un pâté.
Pour regarder les tableaux des autres, il semble que j’aie besoin de me faire des yeux ; pour voir ceux de Chardin, je n’ai qu’à garder ceux que la nature m’a donnés et m’en bien servir.
Si je destinais mon enfant à la peinture, voilà le tableau que j’achèterais. « Copie-moi cela, lui dirais-je, copie-moi cela encore. » Mais peut-être la nature n’est-elle pas plus difficile à copier.
C’est que ce vase de porcelaine est de la porcelaine ; c’est que ces olives sont réellement séparées de l’œil par l’eau dans laquelle elles nagent ; c’est qu’il n’y a qu’à prendre ces biscuits et les manger, cette bigarade l’ouvrir et la presser, ce verre de vin et le boire, ces fruits et les peler, ce pâté et y mettre le couteau.
C’est celui-ci qui entend l’harmonie des couleurs et des reflets. O Chardin ! Ce n’est pas du blanc, du rouge, du noir que tu broies sur ta palette : c’est la substance même des objets, c’est l’air et la lumière que tu prends à la pointe de ton pinceau et que tu attaches sur la toile. »

Diderot, Le Bocal d'Olives et La Raie dépouillée, Chardin, Salon de 1763, p. 219

Claude Monet, Nymphéas, vers 1904 (Musée Marmottan, Paris)

Claude Monet, Meule, soleil dans la brume,1890-1891

(The Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis)

« On comprend bien, si l’on prend en considération entre 1890 et 1891 la série de vingt-cinq toiles représentant les Meules, qu’il est dès lors impossible de proposer l’organisation de cette série comme déterminée par le seul motif, que dans une semblable organisation le motif, qui reste le même pour un grand nombre de toiles, est débordé par le thème, thème lui-même réduit dans sa répétition à n’être plus qu’un prétexte et à s’annuler en tant que tel. La multiplication d’un même motif et d’un même thème tend évidemment à faire disparaître motif et thème en tant que tels et à mettre l’accent sur tout autre chose. »

Marcelin Pleynet, Claude Monet et le naturalisme,

in Les modernes et la tradition, Gallimard, 1990

Rembrandt, Les disciples d'Emmaüs, vers 1629
(Musée du Louvre, Paris)

« […] Une merveille un peu trop perdue dans un coin du Louvre et qui peut compter parmi les chefs-d’œuvre du maître. Il suffirait de ce petit tableau de pauvre apparence, de mise en scène nulle, de couleur terne, de facture discrète et presque gauche, pour établir à tout jamais la grandeur d’un homme. Sans parler du disciple qui comprend et joint les mains, de celui qui s’étonne, pose sa serviette sur la table, regarde droit à la tête du Christ et dit nettement ce qu’en langage ordinaire on pourrait traduire par une exclamation d’homme stupéfait, sans parler du jeune valet aux yeux noirs qui apporte un plat et ne voit qu’une chose, un homme qui allait manger, ne mange pas et se signe avec componction - on pourrait de cette œuvre unique ne conserver que le Christ, et ce serait assez. Quel est le peintre qui n’a pas fait un Christ à Rome, à Florence, à Sienne, à Milan, à Venise, à Bâle, à Bruges, à Anvers ? Depuis Léonard, Raphaël et Titien jusqu’à Van Eyck, Holbein, Rubens et Van Dyck, comment ne l’a-t-on pas déifié, humanisé, transfiguré, montré dans son histoire, dans sa passion, dans la mort ? Comment n’a-t-on pas raconté les aventures de sa vie terrestre, conçu les gloires de son apothéose ? L’a-t-on jamais imaginé ainsi : pâle, amaigri, assis de face, rompant le pain comme il avait fait le soir de la Cène, dans sa robe de pèlerin, avec ses lèvres noirâtres où le supplice a laissé des traces, ses grands yeux bruns, doux, largement dilatés et levés vers le ciel, avec son nimbe froid, une sorte de phosphorescence autour de lui qui le met dans une gloire indécise, et ce je ne sais quoi d’un vivant qui respire et qui certainement a passé par la mort ? L’attitude de ce revenant divin, ce geste impossible à décrire, à coup sûr impossible à copier, l’intense ardeur de ce visage, dont le type est exprimé sans traits et dont la physionomie tient au mouvement des lèvres et au regard, - ces choses inspirées on ne sait d’où et produites on ne sait comment, tout cela est sans prix. Aucun art ne les rappelle ; personne avant Rembrandt, personne après lui ne les a dites. »

G.W.F. Hegel, Les disciples d’Emmaüs, de Rembrandt (1648),
in La peinture (Esthétique)

Rembrandt, Isaac bénissant Jacob, v. 1660, dessin
(Coll. privée, New-York)

Rembrandt, La Leçon d’anatomie du professeur Tulp
(Mauritshuis, La Haye)

Rembrandt, La Compagnie de Frans Banning Cocq et Willem van Ruytenburch,

dite la Ronde de nuit, 1642 (Nouveau Rijksmuseum, Amsterdam)

Michel-Ange, Esclave mourant, 1515 (Louvre, Paris)

Michel-Ange, Moïse, vers1513–1515
(Tombeau de Jules II, Saint-Pierre de Rome)

Apoxyomène, marbre d'après Lysippe,
(Musée Pio-Clementino, Vatican)

Discobole Lancellotti, copie romaine, vers 120 ap. J.-C.,
(Palais Massimo alle Terme)

Diadumène, marbre v. 69-96 après J.-C.

d'après Polyclète d’Argos (430 av. JC.)
(Metropolitan Museum of Art, New-York)

Apollon sauroctone, attribué à Praxitèle
(Musée du Louvre Paris)

Faune endormi, dit Faune Barberini
(Glyptothèque, Munich)

Pierre Bruegel l'Ancien, La Chute d'Icare, c. 1560 pour l'original perdu

(Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles)

Pierre Bruegel l'Ancien, Le portement de croix, 1564
(Kunsthistorishes Museum, Vienne)

Pierre Bruegel l'Ancien, Le Repas de noces, 1568
(Kunsthistorisches Museum, Vienne)

Pierre Bruegel l'Ancien, La conversion de Saint Paul, 1567,
(Kunsthistorisches Museum, Vienne)

Nicolas Poussin, Eliézer et Rébecca, 1648
(Musée du Louvre, Paris)

Nicolas Poussin, Paysage avec Polyphème, 1648

(Hermitage, Saint-Pétersbourg)

Nicolas Poussin, Paysage avec Hercule et Cacus, vers 1659-1661

(Musée Pouchkine, Moscou)

Nicolas Poussin, Paysage avec Diogène ou Diogène jetant son écuelle, 1648

(Musée du Louvre, Paris)

Nicolas Poussin, Les Bergers d'Arcadie (Et in Arcadia ego), 1638-1639

(Musée du Louvre, Paris)

Nicolas Poussin, Renaud et Armide, ver 1624-1625 (ou 1630 ?)

(Dulwich Picture Gallery, Londres)

Nicolas Poussin, Jupiter allaité par la chèvre Amalthée ou La Nourriture de Jupiter, 1640

(Gemäldegalerie, Berlin)

Nicolas Poussin, Midas devant Bacchus, 1628-1629

(Alte Pinakothek, Munich)

Nicolas Poussin, Tancrède et Herminie, 1631

(Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg)

Nicolas Poussin, L'Inspiration du poète (autrefois appelé L'Inspiration d'Anacréon),

vers 1627 (Niedersächsisches Landesmuseum, Hanovre)

Maurice Denis, Madone au jardin fleuri, 1907 (Coll.privée)

Maurice Denis, L'Annonciation, 1913 (Musée des Beaux-Arts, Tourcoing)

Maurice Denis, Décor de la chapelle du Sacré-Cœur

(Eglise Sainte-Marguerite, Le Vésinet)

Pablo Picasso, Guernica, 1937 (Musée Reina Sofía, Madrid)

Jean Siméon Chardin, Panier de fraises des bois, v. 1760 (Coll. privée)

Jean Siméon Chardin, Le bénédicité, 1740 (Musée du Louvre, Paris)

Gustave Courbet, La rencontre ou Bonjour Monsieur Courbet, 1854

(Musée Fabre, Montpellier)

(Retour vers e-gide)

Hatem El Mekki

2011-06-06T06:29:00.000-07:00

Dessin de Hatem El Mekki (né le 16 mai 1918 à Jakarta et mort le 23 septembre 2003 à Carthage), paru dans Combat du 20 avril 1950, en illustration de l'article "Les derniers carnets d'André Gide" de Maurice Nadeau.

Cimetière de Cuverville

2011-04-26T04:54:00.000-07:00

C'est dans le carré protestant du petit cimetière
de l'église de Cuverville-en-Caux que sont enterrés
Madeleine et André Gide

A l'entrée du cimetière, une plaque rappelle
brièvement la vie et l’œuvre de Gide et
indique l'emplacement de la sépulture.

C'est tout fond du cimetière qu'on trouve les tombes Gide,
aux côtés de celles des Rondeaux-Drouin.

"Ici repose
Madeleine André Gide
née Rondeaux le 7 février 1867
rappelée à Dieu le jour de Pâques 1938"

"André Gide
1869-1951"

Pour aller plus loin :

Les funérailles d'André Gide dans Paris-Normandie

Collection Roger Viollet

2010-07-07T06:56:00.001-07:00

La collection de l'agence de photographie Roger-Viollet
est riche d'une cinquantaine de clichés, célèbres ou plus rares,
concernant André Gide : portraits, reportages du Congrès de 1935,
répétitions et représentations théâtrales... A visiter en cliquant ici.

A la Villa Noailles

2010-07-05T06:11:00.000-07:00

En janvier 1930, Gide retrouve Marc Allégret chez Marie-Laure et Charles de Noailles dans leur villa d'Hyères. Sont également présents Jean Cocteau et Georges Auric.

Max Ernst vient de publier La femme 100 têtes dont les Noailles ont achetés la quasi totalité des collages originaux.

Marc Allégret immortalise la découverte du livre sur la terrasse de la Villa.
Ces photographies font partie des archives Marc Allégret de la Médiathèque de l'architecture et du patrimoine du ministère de la culture. Mais comme souvent les légendes sont erronées (ou imprécises comme "André Gide assis lisant un livre à un homme allongé" où l'homme allongé est tout de même Martin du Gard...)
Ainsi sur les légendes officielles de ces clichés Charles de Noailles est pris pour Max Ernst et Cocteau n'est pas mentionné chaque fois.

Jean Cocteau, André Gide, Marie-Laure de Noailles et Georges Auric
feuilletant La femme 100 têtes de Max Ernst à la Villa Noailles, Hyères, Var.
Photographie de Marc Allégret, janvier 1930, diffusion RMN

Jean Cocteau, André Gide, Charles et Marie-Laure de Noailles et Georges Auric
feuilletant La femme 100 têtes de Max Ernst à la Villa Noailles, Hyères, Var.
Photographie de Marc Allégret, janvier 1930, diffusion RMN

Lien vers e-gide sur la Villa Noailles et le passage du Journal de Gide sur son séjour.

Select-Collection

2010-06-28T09:01:00.000-07:00

Si le grain ne meurt
Select-Collection n°267, Flammarion, 1927
80 pages, in-8° 17x24 (texte non intégral)
Titre intérieur : "Si le grain ne meurt... souvenirs d'enfance et de jeunesse"

L'immoraliste
Select-Collection n°269, Flammarion, 1927

64 pages, in-8° 17x24

Si le grain ne meurt
Select-Collection n°267, Flammarion, 1935
[mêmes format et commentaire que ci-dessus]

L'immoraliste
Select-Collection n°269, Flammarion, 1935

[même format que ci-dessus]

Pour aller plus loin :

- ce commentaire sur e-gide
- la liste des numéros parus sur Wikipedia

Gide par Simon Bussy

2010-06-23T08:36:00.000-07:00

André Gide, dessin de Simon Bussy, 1925

André Gide, dessin de Simon Bussy, 1939

Gide en Angleterre en 1920

2010-06-23T08:14:00.000-07:00

Simon Bussy et André Gide
photographie de Lady Ottoline Morrell
août 1920 (National Portrait Gallery, Londres)

Dorothy Bussy, Simon Bussy, André Gide,
photographie de Lady Ottoline Morrell
août 1920 (National Portrait Gallery, Londres)

Marc Allégret, André Gide,
photographie de Lady Ottoline Morrell
août 1920 (National Portrait Gallery, Londres)

William Butler Yeats, Marc Allégret, André Gide
photographie de Lady Ottoline Morrell
août 1920 (National Portrait Gallery, Londres)

Gide en 1930

2010-06-07T07:02:00.000-07:00

Photographie de Gide par Marc Allégret
parue dans La Revue Hebdomadaire n°3 du 18 janvier 1930
à l'occasion de la parution de la "suite et fin" de Robert

Dessins de David Levine

2010-06-02T04:54:00.000-07:00

Dessin de David Levine illustrant l'article de Paul de Man
"Whatever happened to Andre Gide ?" à l'occasion de la parution
de Andre Gide : His life and Art de Wallace Fowlie
et de Marshlands and Prometheus Misbound
traduits par George D. Painter.
New York Review of Books, 6 mai 1965

Dessin de David Levine illustrant l'article de John Weightman
"Just friends" à l'occasion de la parution de
Conversations with Andre Gide de Claude Mauriac
traduit par Michael Lebeck.
New York Review of Books, 6 janvier 1966

De 1963 à 2007, les dessins de David Levine ont illustré The New York Review. Il était - dans un tout autre style mais avec la même importance - ce que Raymond Moretti fut au Magazine Littéraire. David Levine est mort en 2009.

Bloomsbury, vu par David Levine

La littérature moderne, vue par David Levine

Pour aller plus loin :

- Galerie des dessins de David Levine pour la New York Revue

André Rouveyre

2010-06-02T02:05:00.000-07:00

Articles de Rouveyre dans Les Nouvelles Littéraires des 25 octobre, 1er et 8 novembre 1924

André Rouveyre (1879-1962) est l'auteur en 1924 d'une série de trois articles intitulés "Le contemporain capital : André Gide" dans Les Nouvelles Littéraires. La formule a connu le succès que l'on sait même si la critique qu'elle chapeaute se montre aussi contemptrice à certains égards. Plus tard dans le Mercure, d'autres articles se feront plus perfides...

Ecrivain, critique et mémorialiste, Rouveyre était aussi peintre, portraitiste et surtout caricaturiste. C'est ainsi qu'il croque Gide pour les Visages des contemporains. Portraits dessinés d'après le vif : 1908-1913, parus au Mercure de France en 1913 avec une préface de Remy de Gourmont.

En 1927, dans Le Reclus et le Retors : Gourmont et Gide, chez l'éditeur G. Crès, il dresse les portraits croisés de Gide et Gourmont en mots et en images.

De 1909 jusqu'à la mort de Gide en 1951, ils échangent une correspondance publiée en 1967 par Claude Martin au Mercure de France. "Rouveyre s'y montre beaucoup plus simple et sympathique que dans ses articles, et Gide très particulièrement net sur lui-même", notait la Petite Dame dans ses Cahiers (tome 1, pages 218-219).

Pour aller plus loin :

- articles critiques de Rouveyre sur Gide (Gidian Archives)
- Rouveyre et Gourmont
- bibliographie de Rouveyre
- Correspondance avec André Gide (1909-1951), édition établie, présentée et annotée par Claude Martin, Mercure de France, Paris, 1967 (broché, 21 x 14 cm, 284 pages)

Pontigny 1923

2010-05-17T07:37:00.000-07:00

Pontigny 1923, autour de Gide, de gauche à droite :
Jean Schlumberger, Lytton Strachey, Maria van Rysselberghe,
Aline Mayrisch, Boris de Schloezer, André Maurois, Johan Tielrooy,
Roger Martin du Gard, Jacques Heurgon, Funck-Brentano, Albert-Marie Schmidt.
En bas : Pierre Viénot, Marc Schlumberger, Jacques de Lacretelle et Pierre Lancel

Amitiés de Pontigny

2010-05-17T07:11:00.001-07:00

André Gide, Paul Desjardins
et Nikolai Berdyaev à Pontigny

Maria Van Rysselberghe, Roger Martin du Gard
et Nikolai Berdyaev en 1937 à Pontigny

Gide à Pontigny en 1929, avec François Mauriac

Gide à Pontigny en 1922, petit-déjeuner avec Dorothy Bussy...

... et Roger Martin du Gard

Gide à Pontigny en 1922, avec Jean Schlumberger,
Jacques Rivière et Roger Martin du Gard

Gide à Pontigny en 1912, au départ d'Edmund Gosse
avec Francis Viélé-Griffin et Paul Desjardins

Les Décades de Pontigny

2010-05-17T07:02:00.000-07:00

Le groupe fondateur des Décades de Pontigny,
créées par Paul Desjardins en 1910.
André Gide est au second rang, troisième en partant de la gauche.

Les Décades de Pontigny sont fondées en 1910 par Paul Desjardins (1859-1940). Le principe est de fournir un lieu à l'écart de l'agitation (l'abbaye de Pontigny rachetée par Paul Desjardins en 1906) aux intellectuels pour réfléchir sur les grands sujets artistiques, littéraires, sociaux et politiques de l'époque. Le groupe de la toute jeune Nouvelle Revue Française est partie prenante des Décades dès leur origine.

Les premières Décades de 1910 ont pour thèmes :

Le Sentiment de la justice. Décade du 31 juillet au 9 août.

Le Sentiment de l'art et de la vie d'autrefois. Décade du 10 au 20 août.

Le Sentiment de la vie religieuse. Décade du 21 au 30 août.

La Vie ouvrière actuelle : ouvriers de l'industrie, ouvriers agricoles. Décade du 31 août au 9 septembre.

La Poésie contemporaine. Décade organisée par la Nouvelle Revue Française, du 10 au 19 septembre.

Pour aller plus loin :

- Les Décades vues par Fabre-Luce (e-gide)
- De Pontigny à Cerisy (Amis de Pontigny-Cerisy)

Le banquet Moréas

2010-05-17T06:02:00.000-07:00

Maurice Barrès (1862-1923)

Le 1er février 1891 à la librairie Perrin, Maurice Barrès feuillette un exemplaire des Cahiers d'André Walter et souhaite aussitôt connaître l'auteur de ce livre « stupéfiant ». Il se trouve justement dans l'arrière-boutique. Le lendemain, Gide déjeune chez Barrès qui l'emmène le soir au « banquet Moréas ».

Le banquet offert à Jean Moréas (1856-1910), présidé par Stéphane Mallarmé, a lieu le 2 février 1891 à l'hôtel des Sociétés savantes, rue Serpente, à l'occasion de la publication du Pélerin passionné, recueil poétique où Moréas renouait avec l'inspiration des poètes de la Pléiade et prétendait fonder "l'école romane".

Mallarmé était entouré par Mendès et France. Se trouvaient également à ce banquet littéraire Octave Mirbeau, Robert de Bonnières, Viélé-Griffin, Henri de Régnier... Gide entre en symbolisme comme chez lui et sera désormais un habitué du salon de Mallarmé, connu sous le nom des « Mardis de la rue de Rome ».

Stéphane Mallarmé (1842-1898)

Les Nourritures terrestres

2010-05-05T01:44:00.001-07:00

Les Nourritures terrestres, 2e édition
Mercure de France, 1897

Les Nourritures terrestres,
édition de la NRF, 1917

L'une des 36 gravures de Tavy Notton
illustrant l'édition Vialetay en 1950

Pour aller plus loin :

- archives de presse des Nourritures terrestres (GidianArchives)
- écouter Gérard Philippe lisant un extrait des Nourritures terrestres (Deezer)
- billets sur e-gide

L'Ermitage

2010-05-05T01:03:00.000-07:00

L'Ermitage de juillet 1905
avec une chronique de Gide sur
"Le Dernier Livre de Maurice Barrès"

Fondée en avril 1890 et dirigée jusqu'en 1893 par Henri Mazel, L'Ermitage se voulait à l'origine la revue de la troupe d'acteurs et d'auteurs amateurs « Le Joyeux Lussac-Club ».

Dès ses débuts, elle défend le Symbolisme face à la génération montante du Romantisme et du Naturalisme.

En 1892 ses secrétaires de rédaction sont Adolphe Retté et René Tardiveaux (René Boylesve).

Parmi ses collaborateurs réguliers on trouve : Pierre Louÿs, Degron, Henri de Régnier, Rambosson, Vielé-Griffin, Laurent Tailhade, Charles Maurras.

On y trouve des articles d'histoire, de philosophie, de sociologie et des Chroniques régulières consacrées au théâtre (J. des Gâchons), aux beaux-arts (A. Germain), à la musique (Raymond Bouyer), aux sciences occultes (Pierre Valin), à l'art à l'étranger (W. Ritter), préludant ainsi à l'œuvre de synthèse que devait réaliser plus complètement le Mercure de France

Sous la direction d'Edouard Ducoté, une nouvelle série de l'Ermitage parait à partir de 1897 avec la collaboration de Remy de Gourmont, Charles Guérin, Henry Ghéon, Paul Claudel, Francis Jammes (Jean de Noarrieu) et André Gide.

En février 1898, L'Ermitage publie la chronique de Gide, A propos des « Déracinés » restée fameuse par sa question qui se prolongera dans la querelle du peuplier : « Né à Paris d'un père uzétien et d'une mère normande, où voulez-vous, Monsieur Barrès, que je m'enracine ? ».

Le Comité de Rédaction de l'Ermitage en 1905
A gauche : Henri Ghéon, debout, et André Gide, assis.

En 1900 L'Ermitage publie les Lettres à Angèle.

En 1904 Gide entre au comité de rédaction de la revue.

En 1909 Jacques Copeau, Jean Schlumberger, Michel Arnaud (Marcel Drouin), Henri Ghéon, Eugène Montfort et André Gide fondent « leur » revue : la Nouvelle Revue Française.

Pour aller plus loin :

- L'Ermitage (Amateurs de Remy de Gourmont)

- Consultation des revues (Gallica)

Paludes

2010-04-23T08:48:00.000-07:00

Aristolochia clematitis
(Flora von Deutschland, Österreich und der Schweiz)

Jeune fille à l'ombrelle tournée vers la gauche,
(Essai de figure en plein air) Claude Monet, 1886,
(Musée d'Orsay Paris)

A l'origine de Paludes, deux phrases-clés, deux phrases à ajouter au « Tableau des phrases les plus remarquables de Paludes » que Gide annexe à sa sotie parue en 1895. Deux phrases forgées autour des deux mots-clés : « aristoloche » et « en-tout-cas ». Gide s'en explique dans Si le grain ne meurt :

« Un certain sens du saugrenu, qui déjà s'était fait jour dans la seconde partie de mon Voyage d'Urien me dicta les premières phrases, et le livre, comme malgré moi, se forma tout entier autour de celles-ci, que j'écrivis au cours d'une promenade dans un jardin public de Milan, où je m'arrêtai avant mon séjour à Champel :

"Chemin bordé d'aristoloches", et

" - Pourquoi par un temps toujours incertain n'avoir emporté qu'une ombrelle ?

- C'est en-tout-cas, me dit-elle" »

Gide confirme cela dans ses entretiens avec Jean Amrouche : « C'est autour de cela que se tressèrent les fils du livre. » Et précise : « L'aristoloche faisait ma joie. »

Paludes

2010-04-23T07:48:00.000-07:00

Los Proverbios - La Lealtad, gravure de Goya

"Je songe tout à coup à quelque chose... Il y a dans les Proverbes de Goya, qui sont d'admirables planches que j'avais pu me procurer lors d'un passage en Espagne*, il y a une de ces planches qui représente, à mon avis, absolument le héros de Paludes. C'est au milieu de la planche, un pauvre intellectuel avec un front énorme, qui se prend la tête dans les mains, qui ferme les yeux et qui est exaspéré par une quantité de personnes qui alentour viennent le tirer par la manche et viennent lui dire "Maître, on pourrait dire aussi... et encore... et quoi qu'il en soit..." Eh bien je crois que cela a été un point de départ de Paludes. La situation même du héros." André Gide, entretiens avec Jean Amrouche.

* Gide voyage en Espagne avec sa mère en mars 1893

Le Centaure

2010-04-23T07:01:00.000-07:00

Le Centaure, volume I
juin, juillet, août 1896Le Centaure, volume II (et dernier)
septembre, octobre, novembre 1896

La Ronde de la grenade, qui est au cœur des Nourritures terrestres, dont l'écriture se poursuit lors du voyage de Gide en Afrique du Nord puis en Italie en 1893-1894 en même temps que son pendant, son négatif, Paludes, est publiée en 1896 dans le premier numéro de la revue Le Centaure.

Dans le second numéro, Gide donne le conte El Hadj, écrit à son retour de voyage de noces à La Roque en mai 1896. Ce texte est dédié "A mon ami Paul-A. Laurens en souvenir de Tozeur et du Chott el Djérid", allusion au premier voyage de Gide en Afrique du nord avec le peintre Paul-Albert Laurens, fils du peintre Jean-Paul Laurens, dont Albert Démarest avait été l'élève.

Pour aller plus loin :

- Consultation de la revue Le Centaure sur Gallica
- Sur le second volume du Centaure (illustrations et histoire)

Madeleine

2010-04-22T17:03:00.000-07:00

Madeleine Gide, née Rondeaux
(Archives Dominique Drouin)

Longtemps empêchées par la famille, les fiançailles de Gide avec sa cousine Madeleine Rondeaux ont lieu le 17 juin 1895. Le 31 mai 1895, Juliette Gide, la mère d'André était morte. Le mariage a lieu les 7 et 8 octobre à la mairie de Cuverville et au temple d'Étretat. Voyage de noces d'octobre 1895 à mai 1896 à Montpellier, Neuchâtel, Saint-Moritz, Florence, Rome, Tunis, El Kantara, Biskra, Touggourt.

Le voyage d'Urien

2010-04-22T16:48:00.000-07:00

Le Voyage d'Urien. L'Art indépendant, 1893
(Achevé d'imprimer : 25 mai 1893)
illustrations (lithographies) de Maurice Denis

Pour aller plus loin :

- Dossier de presse du Voyage d'Urien
- Histoire de l'édition de cet ouvrage sur le site de la Koninklijke Bibliotheek

Oscar Wilde

2010-04-22T16:30:00.000-07:00

Photographie dédicacée de Wilde à Gide
décembre 1891
(Archives Catherine Gide)

Gide rencontre Wilde dans les salons parisiens en 1891. En 1894 ils se croisent encore à Florence puis en 1895 à Blidah - épisode décisif du petit musicien rtaconté dans Si le grain ne meurt. Une autre rencontre a lieu à Berneval-sur-Mer en 1897 : Wilde sort de prison, et demande à Gide : "n'écrivez plus jamais je".

Pour aller plus loin :

- Billets sur Gide et Wilde sur e-gide
- Regina Bollhalder Mayer : L’amour des esthètes: Rachilde, Wilde et Gide

La Conque

2010-04-22T16:22:00.000-07:00

Le Narcisse Parle de Valéry paraît dans La Conque, revue de Pierre Louÿs, où figure aussi Nuit d'Idumée de Gide. Ce même premier numéro du 1er mars 1891 contient également un poème de Léon Blum.

Premier numéro de La Conque à lire en ligne (Gallica)

Jardin des Plantes, Montpellier

2010-04-22T16:08:00.000-07:00

"Tombeau de Narcissa"
fille du poète Edward Young
cénotaphe, fabrique du 18e siècle
Jardin des Plantes, Montpellier
(source)

Paul Valéry

2010-04-22T15:59:00.000-07:00

Paul Valéry (Archives Catherine Gide)

Paul Valéry a 19 ans lorsqu'il fait la rencontre d'André Gide.

Une longue correspondance fleurit au fil de cette amitié "comme sans cause".

Pour aller plus loin :

- Gide et Valéry, plusieurs billets sur e-gide
- Correspondance Gide-Valéry, Cahiers de la NRF, Gallimard, 2009

Traité du Narcisse

2010-04-22T15:41:00.000-07:00

Couverture de l'originale du Traité du Narcisse
dessinée par Pierre Louÿs (1891)

Le Traité du Narcisse. L'Art indépendant, 1891 (Pas d'achevé d'imprimer ; préoriginale dans Entretiens politiques et littéraires, 1er janvier 1892, pp. 20-28)

Le traité est dédié à Paul Valéry qui de son côté a dédié à Gide son Narcisse Parle (1890). Si selon Gide, le thème était "dans l'air" (Conversations avec Jean Amrouche pour la radio), l'idée vient aussi de la fréquentation au Jardin des Plantes de Montpellier, du "tombeau" de Narcissa Young près duquel les deux jeunes hommes aimaient s'assoir pour bavarder.

Pour aller plus loin :

- Traité du Narcisse (texte en ligne)
- Dossier de presse

Années fécondes : 1890-1892

2010-04-22T15:22:00.000-07:00

André Gide vers 1891-1892

Années de rencontres : Paul Valéry en décembre 1890 à Montpellier. En 1891, Barrès le présente à Mallarmé. Il fréquente son salon du mardi, le salon de Hérédia, Bonnières... Il rencontre aussi Oscar Wilde.
Années fécondes : Il écrit le Traité du Narcisse à l'été 1891 et les Poésies d'André Walter. En 1892 ce sera Le Voyage d'Urien.
Fin 92 il est réformé pour le service militaire pour cause de tuberculose.

Les Cahiers d'André Walter

2010-04-22T08:51:00.000-07:00

André Gide, André Walter, Cahiers et Poésies,
Edition définitive augmentée d'une préface,
Portrait et fac-similé
Les Œuvres Représentatives, Paris, 1930
(collection personnelle)

Les Cahiers d'André Walter, écrits en juin 1890, sont à la fois la "somme" de la jeunesse de Gide et "une longue déclaration, une profession d'amour" adressés à sa cousine Madeleine Rondeaux. La première édition chez Didier-Perrin, mise en vente le 27 février 1891, est détruite. Pour la deuxième édition :

Les Cahiers d'André Walter, L'Art indépendant, 1891 (pas d'achevé d'imprimer, mise en vente : 25 avril 1891).

Pour les Poésies :

Les Poésies d'André Walter. L'Art indépendant, 1892 (Achevé d'imprimer : 14 avril 1892)

Dans mon édition aux Œuvres Représentatives (1930), en plus d'un fac-similé d'une page du manuscrit (voir ici), on trouve une autre photographie prise chez Albert Démarest :

Longtemps difficile à trouver, Les Cahiers (et les Poésies) d'André Walter ont été repris en 2009 dans les Romans et Récits, Œuvres lyriques et dramatiques, sous la direction de Pierre Masson, dans la Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard.

Les Poésies d'André Walter ont également fait l'objet en 2009 d'une édition illustrée par Christian Gardair aux éditions Orizons (voir ici).

Pour aller plus loin :

- Revue de presse des Cahiers d'André Walter

André Gide par Albert Démarest

2010-04-22T08:18:00.000-07:00

Pendant l'hiver 1888-1889, Gide passe beaucoup de temps chez son cousin Albert Démarest, peintre qui réalise son portrait. Démarest réalise aussi plusieurs photographies de Gide posant l'artiste romantique. Les négatifs sur verre ont été retrouvés dans les archives de la photographe Yvonne Chevalier et ont donné lieu à de nouveaux tirages en 1994 (tirages au palladium sur Johannot par Patrice Schmidt). Les éditions Fata Morgana ont proposé un porte-feuille avec quatre de ces clichés et une lettre de Gide à Démarest en avril 2010 (lire ici).
En juillet 1889, Gide est bachelier. En juin 1890 il se retire au bord du lac d'Annecy pour écrire Les cahiers d'André Walter. Fin août il les lit à Albert Démarest et les publie à compte d'auteur. Succès commercial nul mais l'ouvrage envoyé à quelques littérateurs lui vaut une certaine réputation pleine d'encouragement pour sa vocation littéraire.

Pour aller plus loin :

- biographie d'André Gide sur Gidiana
- Du 2 mars au 21 mai 2007, le Musée des Beaux-Arts de Rouen a consacré une exposition à Albert Démarest intitulée "La morosité délectable". Le catalogue de l'exposition par Laurent Salomé, Jean-François Minot, Marie-Claude Coudert et Albert-Guillaume Démarest, "La morosité délectable : avec onze lettres d'André Gide à Démarest" a été édité par Fage éditions, collection « Varia », Lyon, 2007.

André Gide à 18 ans

2010-04-22T07:55:00.000-07:00

1887-1888 : André Gide en classe de réthorique à l'Ecole Alsacienne
à l'extrême gauche, les mains posées sur les épaules de Pierre Louis, futur Pierre Louÿs

(Archives Catherine Gide)

André Gide à 15 ans

2010-04-22T07:47:00.000-07:00

1884 - André Gide en sa quinzième année (Archives Marc Allégret)

Pendant l'été 1883 dans la propriété maternelle de La Roque, il se lie d'amitié avec un fils de pasteur pauvre, Émile Ambresin (Armand Bavretel dans Si le grain ne meurt, Armand Vedel dans Les Faux-Monnayeurs). En 1884, sa foi en sa « vocation d'ordre mystique » s'affermit. En 1885 ses lectures s'en ressentent. A l'été 1885 il commence un correspondance enflammée avec sa cousine Madeleine Madeleine Rondeaux, qui deviendra sa femme.

André Gide à 9 ans

2010-04-22T07:35:00.000-07:00

1877-1878 - André Gide est en 9e à l'Ecole Alsacienne
(Archives Marc Allégret)

En novembre 1877, André Gide intègre l'Ecole Alsacienne, rue d'Assas à Paris. L'élève de M; Vedel n'est pas brillant... et redouble. Il est ensuite pensionnaire en 1880 mais la mort de son cousin puis celle de son père aggravent son instabilité. Il rentre en Normandie avec sa mère, puis passe quelques temps à Montpellier dans sa famille paternelle. Au lycée, il souffre de la brutalité de ses camarades, surjoue ses crises d'angoisse... Il retourne à l'Ecole Alsacienne en 1882 mais la quitte un mois plus tard : toujours ces maux de tête.

Pour aller plus loin :

- biographie d'André Gide sur Gidiana
- André Gide et l'Ecole Alsacienne

André Gide à 6 ans

2010-04-22T07:29:00.000-07:00

1875 - André Gide à l'âge de 6 ans (source)

André Gide entre en 1874 et jusqu'en 1875 à l'institution de Mlle Fleur et Mme Lackerbauer, rue de Vaugirard à Paris.

Pour aller plus loin :

- biographie d'André Gide sur Gidiana

Paul Gide

2010-04-22T06:44:00.001-07:00

Paul Gide (1832-1880) (Archives Catherine Gide)

Paul Gide est né en 1832 à Uzès (Gard). Son père Tancrède Gide était président du tribunal d'Uzès. La famille a compté de nombreux négociants, pasteurs et hommes de lois, probablement descendants d'un Guido, cardeur de laine venu d'Italie au milieu du 16e siècle.
Brillant professeur à la Faculté de Droit de Paris, Paul Gide est l'auteur de plusieurs ouvrages d'histoire du droit.
Il meurt le 28 octobre 1880 d'une tuberculose intestinale.

Pour aller plus loin :

- biographie d'André Gide sur Gidiana
- petite généalogie des Gide dans le Gard sur e-gide

Juliette Gide

2010-04-22T06:39:00.001-07:00

Juliette Gide (1835-1895) (source : Online Center for Gidian Studies)

Juliette Gide

2010-04-22T06:13:00.000-07:00

Juliette Gide née Rondeaux. (Archives Catherine Gide)

Juliette Rondeaux est née en 1835 à Rouen. Son père Edouard Rondeaux est un grand manufacturier d'indiennes, son oncle Jean a été député conservateur sous Louis-Philippe, son grand-père Charles Rondeaux de Montbray a joué un rôle important sous la Révolution et a été maire de Rouen. Elle épouse Paul Gide (né en 1832 à Uzès) le 27 février 1863 au temple Saint-Eloi de Rouen. André, Paul, Guillaume Gide naît le 22 novembre 1869, à trois heures du matin, à Paris. Juliette Gide meurt le 31 mai 1895.

Pour aller plus loin :

- Biographie d'André Gide sur Gidiana
- Juliette sur e-gide

André Gide avec sa mère

2010-04-22T06:00:00.000-07:00

1872 - André Gide à l'âge de trois ans,
avec sa mère Juliette Gide née Rondeaux (Archives Catherine Gide)

"Une photographie de ces temps, que je retrouve, me représente, blotti dans les jupes de ma mère, affublé d'une ridicule petite robe à carreaux, l'air maladif et méchant, le regard biais." (André Gide, Si le grain ne meurt, NRF, 1926)